理解媒介：论人的延伸

—摘自马歇尔•麦克卢汉《理解媒介：论人的延伸》—

电光是单纯的信息。乍一看，它似乎是一种不带讯息（message）的媒介，除非它是用来打文字广告或拼写姓名。这是一切媒介的特征。
文字的内容是言语，正如文字是印刷的内容，印刷又是电报的内容一样。
铁路的作用，并不是把运动、运输、轮子或道路引入人类社会，而是加速并扩大人们过去的功能，创造新型的城市、新型的工作和新型的闲暇
IBM公司发现，它的业务不是制造办公室设备或商用机器，而是加工信息，此后，该公司才以清楚的视野开辟新的航程。
世上有没有一种引诱青年和少女失去贞操的邪术？罗德利哥，你有没有在书上读到过这一类事情？
我们很容易把技术工具作为那些使用者所犯罪孽的替罪羊。现代科学的产品本身无所谓好坏，决定它们价值的是使用它们的方式。
机械化的实现，靠的是将过程切分，并把切分出的各部分排成一个序列。
鸡成了蛋想多产蛋的念头。
绘画则是一种人造的构图，一种有色彩的画布。
人们从来不想问，音乐的旋律表现的是什么内容；也不会问，房子和衣服表现的是什么内容。看待这样的东西时，人们保留着整体的模式感，保留着形式和功能是一个统一体的感觉。
拿破仑还重视别的媒介，尤其重视旗语，这使他占了上风。据载他曾经说过：“三张敌对的报纸比一千把刺刀更可怕。”
法国革命是由新兴的文人学士和法律人士完成的。
因为任何媒介都有力量将其假设强加在没有警觉的人的身上。预见和控制媒介的能力主要在于避免潜在的自恋昏迷状态。为此目的，唯一最有效的办法是懂得以下事实：媒介的魔力在人们接触媒介的瞬间就会产生，正如旋律的魔力在旋律的头几节就会被施放出来一样。
我们的测试者没有意识到自己文化的偏颇，他们想当然地认为，统一而连续的习惯是智慧的表征，因而就淘汰了听觉和触觉发达的人。
媒介的影响之所以非常强烈，恰恰是另一种媒介变成了它的“内容”。一部电影的内容是一本小说、一部剧本或一场歌剧。电影这个形式与它的节目内容没有关系。
说话者难以应付之谈话，不能使听话者感到愉悦；听话者不感到高兴之谈话，说话人也难以做到伶牙俐齿。
热媒介并不留下那么多空白让接受者去填补或完成。
热媒介要求的参与度低；冷媒介要求的参与度高，要求接受者完成的信息多。
热媒介有排斥性，冷媒介有包容性。
随着工业时代专业分工的来临，由于家庭的功能爆炸分裂而成洗衣房、面包店和医院，并分布在社区的边缘，妇女的角色也被分割肢解了。
同轴圆模式无穷无尽的平面相切对我们获得深刻的洞见是必不可少的。
我们在一切疾病和生活压力中都经历了三个阶段：惊慌、抗拒和倦怠，
因为根据清晰度，高度发达的环境给人提供的参与机会少，对专门化分工的要求却很高，这就对管理者提出了很高的要求。
读探案小说时，读者要参与进去和作者共同创造。
大网眼的长筒丝袜比平滑的尼龙丝袜更美观，因为眼睛必定要代替手掌去填充并补足它整体的形象，正像电视屏幕上的马赛克图像需要填充一样。
“热”的新闻媒介觉得卡尔太“冷”，并且由于他的形象缺乏清晰度而感到高兴，因为它迫使新闻界去参与填补总统在公众心中的形象。
任何长期恐怖的结果都只能是麻木。
没完没了的警报付出的代价，就是满不在乎。
复仇是私人的执法。
格言警句言犹未尽，需要读者深入地参与其间。
墨镜却使人的形象神秘莫测、难以接近，需要人去参与了解，去补充完成。
较为粗糙的、需要人参与的艺术形式是“热”的，而抽象的、高度偏重文字的形式是“冷”的。
俄国人在室内安装窃听器，用耳朵做谍报工作，觉得这是非常自然的事情。但是，他们看见我们用视觉手段搞谍报工作却非常气愤，
一切事物在其发展过程中表现出来的形式，与其最终呈现的形式截然相反，这是一条古老的原理。
电力媒介使人们的生活彼此纠缠，造成了极端的拥挤。
电的作用不是集中化，而是非集中化。
19世纪时人们分派给仆人做的事情，现在由我们自己动手干了。
铁路需要统一的政治和经济空间。相反，飞机和广播容许空间组织中最大限度的非连续性和多样性。
由于复杂过程中的一切功能都有机地互相交错，工业中的自动化取代了过程的分割。电力线接替了装配线。
在新型、电力的信息时代和程序化生产中，商品本身越来越具有信息的性质，
由于电力信息水平的提高，几乎任何一种材料都可以用来为任何需要或功能服务，这就迫使知识分子越来越多地承担社会指挥者和生产服务者的角色。
自伏尔泰起，知识分子都处在反对派的地位。可是班达发现，他们突然应召进入了最高的决策集团。这是一场莫大的背叛：他们拱手放弃了自己的独立地位，变成了权力的仆从，比如当前的原子物理学家就是这样的仆从。
知识分子的角色，从古至今都是新旧权力集团之间的联系人和中间人。最广为人知的知识分子群体是希腊籍的知识分子奴隶，他们长期担任罗马帝国权贵的教育者和私人秘书。
但是他们丧失勇气的速度甚至赛过了萧伯纳。和萧伯纳一样他们很快就沉迷于奇想之中，沉迷于培养安乐情趣的价值中。
他们的动机和路易十六的法国宫廷爱上牧羊人的世界是一样的，都是一种轻佻、势利的风气。好比是，统治阶级在迪士尼乐园游乐，让知识分子接过安邦治国的重任。这似乎是顺理成章的事情。
由机械状态过渡到有机状态的界限。
今天，道路越过了断裂界限，把城市变成了道路，而马路本身也带上了都市的性质。
乡村不再是工作的中心，城市不再是休闲的中心。实际上，大大改善的道路和运输使古老的模式发生了逆转，城市变成了工作的中心，乡村变成了休闲和娱乐的场所。
游动迁徙的人，在社会生活中是静止不动的。相反，静坐少动的专业人士却是动态的、爆炸性的、进步的。
广播和电影结合所产生的突变（即有声电影）。
个人开始为“个人的行动”负责。这是部落集体权威崩溃的时刻。
人们对自己在任何材料中的延伸会立即产生迷恋。古往今来的玩世不恭者硬说，男人最钟情的，是反映他们自己形象的女人。
轮子作为应付加重负担的对抗手段，
因为中枢神经系统要调动全身的麻木反应，去对付专门化刺激的挑战。
以听觉为例，如果它被强化，触觉、味觉、视觉就立即受到影响。
任何发明或技术都是人体的延伸或自我截除。
任何媒介都立刻影响人体感觉的整体场，
如果要使用技术，人就必然要为技术服务，必然要把自己的延伸当作神祇或小型的宗教来信奉。印第安人成为其独木舟的伺服系统，同样，牛仔成为其所乘之马的伺服系统，行政官员成为其时钟的伺服系统。
人仿佛成了机器世界的生殖器官，正如蜜蜂是植物界的生殖器官，使其生儿育女，不断衍化出新的形式一样。机器世界促进人的意愿和欲望的实现，给人提供物质财富，以此来回报人的呵护。心理学里动机研究的功绩之一，是揭示出人与汽车的“性关系”。
语言媒介和生产资料一样塑造社会发展进程，这个思想对马克思主义辩证法的颠覆作用，是再严重不过了。
电力时代的内爆还把东方口头的和部落的听觉文化带到了西方。
重口头文化者，其内心世界的情绪错综复杂。讲究实际的西方人，为了效率和实用，其内心的复杂情绪早已销蚀殆尽、受到压抑了。
电光的威力，可以转换它渗进和接触的一切时间、空间、工作和社会。研究媒介的学者只需思索一下它的这种威力，就可以掌握解读媒介威力的关键。
一切媒介都成双结对。一种媒介充当另一种媒介的“内容”，使一对媒介的运转机制变得模糊不清。
各种门类的艺术家总是首先发现，如何使一种媒介去利用或释放出另一种媒介的威力。
畅销书使好莱坞明星荡气销魂。
现在，只有在被炒作的书里担任角色的那种诱惑，才能吸引电影明星，
神经质的儿童打电话时，神经质的症状往往消失，这一直使精神病学家困惑不解。
借助语词把直接的感觉经验转换成有声的语言符号，我们可以在任何时刻召唤和找回整个的世界。
在这个电力时代，我们发现自己日益转化成信息的形态，日益接近意识的技术延伸。
人可以越来越多地把自己转换成其他的超越自我的形态。人是一种表现形态，传统对人的期待是重复他自己的言语，重复造物主对他的表扬。
在电力技术条件下，人的全部事务都变成了学习和认识。从我们依然视为“经济”（希腊语的意思是家居环境）的方面来说，这意味着一切职业都成了有薪金的学习，一切形态的财富盖源于信息的运动。求职问题将会困难，寻找财富却相当容易。
在自动化时代里，所有的事物都可以转换成人所欲望的任何其他东西：
殿下真是幸福，能把命运的顽逆说成这样恬静而可爱。
诗人马拉美认为，“世界的存在终止于书中”。我们现在已经能够超越这一局限，可以将整个世界的场景迁移到电脑的储存器中
人不像单纯的生物，他具有传递和转换的装置，这一装置建立在储存经验的能力上。
没有文字的土著人不是把自然转化为技术，而是力图赋予自然以精神的活力。
我们说：“我下次一定从命。”（I’ll take a rain-check[65]on that.）此时我们借用比喻，将邀请转换成体育活动，因而使一般的遗憾变成了一种自然而然的失望形象：“您的邀请不是那种我得谢绝的随便姿态。不能接受它，使我感到很失望，就像是因雨停看的一场精彩的球赛。”正如一切暗喻一样，这句话的四部分之间存在着复杂的比例关系：“您的邀请之于一般邀请，正像球赛之于平常的社会生活。”正是以这种方式，透过一套关系去看另一套关系，我们储存并放大以货币之类的形式所表现的经验。
艺术家是具有整体意识的人
艺术是对付下一次技术的心理和社会后果的准确的、超前的知识。
看清艺术的本质以后，人们是否准确知道艺术如何重组人的心理，
因为我们以新发明的形式抛出的人体的延伸，是抗衡或抵消集体压力和刺激的努力。
电视节目出现以前，谁也不会对电视感兴趣。技术产生一种迫使人需要它的威力，
因此说“公众想要什么”作用于自己的神经上，是荒唐可笑的。
一旦拱手将自己的感官和神经系统交给别人，让人家操纵——而这些人又想靠租用我们的眼睛、耳朵和神经从中渔利，我们实际上就没有留下任何权利了。
他一定会指着我们的电力媒介说：“我要站在你们的眼睛、耳朵、神经和脑子上，让世界按我的意愿以任何速度或模式运动。”我们把这些“支点”租借给私营大公司了。
专精某行的人被打上奴颜媚骨、懦弱可欺的耻辱的烙印，甚至到了现代也是如此。
他们把安全和地位的全部赌注都押在已经习得的知识这种唯一的形式中，所以革新对他们不是新奇，而是毁灭。
地理扩张常常是真正衰亡的共生现象，在‘麻烦时期’或领土辽阔的国家——它们是走向衰亡和瓦解的两个阶段。”
回老家。在机器问世以前，唯一可资利用的加工物质材料的庞大劳动力，就是士兵或奴隶。拼音文字是人类用于均质化军事生活的、最了不起的加工媒介，
读起来激动人心的时代，生活在其中的人是不会愉快的。
口语词使人的一切感官卷入的程度富有戏剧性，虽然喜弄文墨的人讲话时会趋于连贯成篇、悠然自在。
凡是会话较少的时候，他们都感受到沉默的威胁。
玩珠子比捻弄大拇指更富有审美情趣，比抽烟省钱。这种迷恋数珠子的习惯，表明一个民族侧重触觉的特点，这个民族创造了西方世界最伟大的雕塑……
仿佛你的东道主试图摸一摸你，弄清你是什么材料做成的一样。
他谈起为别人读书信的情况。他觉得必须用手指头塞住耳朵，以免听见别人书信里的隐私。
书面词语用线性序列的形式详细表达了口语词汇中稍纵即逝的隐蔽的含义。
我们说话时倾向于对每一种情景做出反应，甚至对我们自己说话的行为本身也用语气和手势做出反应。然而，书写倾向于一种分离和专门化的行为，
我们说话时倾向于对每一种情景做出反应，甚至对我们自己说话的行为本身也用语气和手势做出反应。然而，书写倾向于一种分离和专门化的行为，我们很少有机会对书写行为做出反应，而且也没有必要。有文化的人或社会都培养出了一种能力，就是做任何事情都抱着相当疏离超脱的态度。不识字的人或社会却事事经历感情上或情绪上的卷入。
柏格森认为，如果没有语言，人的智能会全部卷入其注意的客体。语言之于智能犹如轮子之于脚和人体
言语的作用是把人与人分开，把人类和宇宙无意识分开。
如果可以把人耳比作无线电接收机，它可以译解电磁波代码，将其重新编码并还原为声音，那么人的嗓音就可以被比作无线电发射机，它可以把声音转换成电磁波。嗓音把空气和空间塑造成言语模式的功能出现之前，完全可能有一种不大专门化的用叫喊、咕哝、体姿和指令等表情达意的方式，一种用歌舞表情达意的方式。
多样。每一种母语以完全独特的方式教它的使用者如何看待世界，感知世界，在世上行事。
电能指向意识延伸的道路，这是在全球范围内的无需任何言语的道路。这样的集体知觉状态很可能是人类语言出现之前的状态。
这很可能是人借之以登上九重天的巴别塔的功能。
计算机展示了瞬息之间将一种代码和语言翻译成任何其他代码或语言的前景。
合乎逻辑的下一步似乎不是翻译，而是绕开语言去支持一种普遍的寰宇意识。
拼音文字的发展打开闸门，千百年来，这一强大媒介对西方文明的影响如洪水泛滥。
我渐渐领悟到，书页里的记号是被捕捉住的词汇。
印书的油墨囚禁了思想。它们不能从书中逃出来，就像野兽逃不出陷阱一样。当我完全意识到这意味着什么时，激动和震惊的激情流遍全身
把星条旗丰富的视觉图案转换成文字，就会使星条旗失去大多数团队形象的性质和经验的性质，而抽象文字的束缚却保持不变。
据说他把拼音字母引进希腊，种下凶龙的牙齿，牙齿长成了全副武装的勇士。正如一切神话一样，这一神话将漫长的演化过程凝练成瞬间完成的顿悟。
字母文字之前的文字、符号众多，难以掌握。字母文字代表着非常宽泛的知识和复杂的技能，当获取这种知识和技能的过程全靠砖石之类的笨重材料时，书记员阶层就稳稳当当地垄断了僧侣的权力。较易学会的字母表和轻巧、廉价、便携的莎草纸相结合，引起了权力从僧侣阶级向武士阶级的转移。
牙齿显而易见是力量的媒介，
作为攻击性和精确性媒介的字母的力量，竟然会用龙牙的延伸来表现，其实是自然而然、恰如其分的。
用拼音文字书写的词汇牺牲了意义和知觉，而埃及的象形文字和中国的会意汉字之类的文字却能将意义和知觉固定下来。但是，这些文化内涵比较丰富的文字形态却不能向人提供突然转换的手段——从部落词语充满魔力的非连续性的传统世界转入低清晰度的整齐划一的视觉媒介的手段
这一事实与拼音文字书写的词的内容无关，它是人的听觉经验和视觉经验突然分裂的结果。唯有拼音字母表才将人的经验分裂为这样截然分明的两部分，让使用者用眼睛代替耳朵，使他从洪亮的话语魔力和亲属网络的部落痴迷状态中解脱出来
部落文化不可能接受独立的个体和分离的公民。
由此可以说，只有拼音字母表才是创造“文明人”的技术手段。这里所谓“文明人”，是在成文法典面前一律平等的所有独立的个体。个体的分离性、时空的连续性和法典的一致性，是有文字的文明社会的首要标志。部落文化，如像印度和中国的文化，在文化知觉和表达的广度和精巧方面要比西方文化优越得多。
拼音文字使理性生活呈现出线性结构，使我们卷入一整套相互纠缠的、整齐划一的现象之中。
中国的文字却大不相同，它赋予每一个会意字以存在和理性的整体直觉，
序列是纯粹的相加关系，而不是因果关系。康德说：“休谟的论点使我从教条的沉睡中惊醒。”
文明以文字为基础，因为文字是使文化一致的加工过程，这一加工过程靠的是视觉的时空延续，
听觉与低清晰度的、中性的视觉不同，它具有高度的审美功能，它是精微细腻、无所不包的。
总之，巴比伦文化、玛雅文化、中国文化中使用的象形文字代表视觉的一种延伸，它们被用于储存人的经验，便于提取人的经验。所有这些形态的文字，都给口语的意义赋予图形的表现。由于这样的形态，它们接近于卡通，使用起来极为笨拙。因为它们需要许多符号才能表现数量无限的资料和社会行动的操作过程。
拼音字母表使语言的形、音、义分离，这一特性还延伸到它的社会和心理效应中。
读书识字者的幻想生活、情感生活和感觉生活经历了很大的分离。
在此环境中，武装集团的流动性和抱负不凡的个人的流动性一样，都是既新奇又实际的。
直到电报问世以后，信息运动的速度才比信使传递快。
若要问电力时代的性质，我们可以首先研究运输作为传播概念的兴起，尔后再研究这个概念从运输的意义如何向以电力为媒介的信息迁移；也许，这是描绘电力时代性质最恰当的方式。“
本书有一个自始至终的主题：一切技术都是肉体和神经系统增加力量和速度的延伸。而且，除非力量和速度有所增加，人体新的延伸是不会发生的，发生了也有可能被抛弃。
如此的速度增加意味着在更远的距离进行更多的控制。
村庄和城邦，本质上是包含人的一切需求和功能的形式。
如果这一结构范畴太广，以致其生产和控制中心无法驾驭整个结构，有些板块就开始分离出来，构成新的独立的中心—边缘系统。
任何传送信息的新媒介，都会改变权力结构，
今天的加速发展也不是一个价值观念的问题。
今天，最大宗的运输却存在于信息传输中，轮子和道路正走向萧条和衰退。但是在轮子和道路的时代里，只要存在对轮子的压力和来自轮子的压力，就必须修建道路去顺应轮子的需要。
公路的极大改善把城市日益引向农村。人们开始说“驾车到乡下去兜兜风”时，公路就成了城市的替代物。高速公路的诞生使道路成为人和乡村之间的围墙。接踵而至的是公路变为城市的阶段，这种城市绵延不断地跨越整个大陆，把早些时候的城市化解为向四周蔓延的居民点，这些分散的居民点又使大城市的人口急剧减少
旅行者转向航空线，并因此而不再觉得是在旅行。过去人们常说，跨越大洋的班船颇像是大都市里的一家旅店。同样，乘坐喷气式飞机的旅行者，无论他是在纽约或东京上空飞行，都颇像是置身于一间鸡尾酒会大厅——就他旅行中的感觉而言是这样的。只有等他下飞机以后，他才开始真正的旅行。
聚集到沙滩上去冥想徘句诗。
媒介对现存社会形式产生的主要影响是加速度和分裂。
恺撒执政后的第一个行动，就是限制有轮子的车辆晚间在罗马城行驶，让市民安眠。
拼音文字和莎草纸使权力发生相当大的扩散以前，连国王在国内拓展统治空间的企图，都受到僧侣官僚阶层的反对。僧侣官僚阶层使用的石刻文字，是复杂而笨拙的媒介，这一媒介使庞大的帝国对这种静态的垄断阶层构成了很大的危险。
管辖你们的王必这样行：他必派你们的儿为他赶车、跟马、奔走在车前；又派他们作千夫长、五十夫长，为他耕种田地，收割庄稼，打造军器和车上的器械；必取你们的女儿为他制造香膏，做饭烤饼；也必取你们最好的田地、葡萄园、橄榄园，赐给他的臣仆。
轮子和纸片在组织新的权力结构中的效果，不是非集中化，而是集中化。
寺院里的僧侣阶层所关注的是历史的记录，是控制看不见的内在心灵空间，而不是外在的军事征服。
在垄断知识的僧侣和希望将知识用于国外征服和强权的武士之间，就发生了冲突。（
城邦这一形式，并非是对平和的商业发展做出的回答，而是人们团聚起来在混乱和分化中谋求安全的手段。
简要回顾一下轮子、道路和莎草纸所引起的空间组织的结构变化，可以将其表述如下：首先兴起的是村落，村落缺乏上述各种人体的集体延伸。
这就是轮子作为腿脚这一延伸产生的环境，轮子加速了生产和交换。这也是加剧社区冲突和破裂的环境，冲突和破裂又使人们结成愈来愈大的聚落，以抗衡其他社区加快步伐的活动。为了对抗别人的发展，为了寻求安全和保护，村落又被席卷起来塞进城市国家。
村落将人的一切功能制度化为低强度的各种形式。在这种低强度的形式中，人人都担任许多角色。参与程度高，组织程度低。这是任何类型的组织谋求稳定的公式。然而，村子膨胀发展而为城邦时，又需要更大的强度，并必然导致更大的功能分裂，以对付这一强度和竞争。村民都参与季节性的仪式，这些仪式进入城市以后演变为专门的希腊戏剧。
论坛、法庭和市场都存在激烈竞争的紧张景象，这种竞争现今被称为“老鼠争食的竞争”（the rat race）。然而，正是在此类刺激中，人完成了作为抗刺激手段的最伟大的发明。
一切组织尤其是生物体，在外部冲击和变化的动荡中，都竭力维持内部情况的稳定。
在世界各国人民中，新奇的权力旋涡会出乎意料地出现。
这一技术将口语铿锵的部落世界转换为欧几里得线性排列和视觉空间的功能，是自然而然的。罗马的驿道和街道无论修到哪里，都是一个样子，都是可重复的一个模式。
因为新的速度和力量与现存的空间排列和社会排列是水火不相容的。
劳动分工总是造成生产者和消费者的分离，甚至还趋向于产生劳动地点和生活地点的分离。
甚至连高等教育的专业学习也是靠忽略学科联系展开的，因为这种复杂的知觉延缓了成为行家里手的过程。
英国的邮路过去多半由报纸支付费用。交通的迅速发展产生了铁路，铁路适应了比道路加轮子更加专门化的一种轮子的需求。
铁路作为一种加速器，被证明是一种最富有革命性的延伸之一，
因为飞机问世后，市民的流动性增加到使都市空间本身过时的程度。都市空间对于电话、电报、电台和电视来说，同样已经过时，
个人和群体在空间中的分离（静居独处）、在思想上的分离（“观点”）、在工作上的分离（专门分工），
印刷文字造就同质化社会人的威力一直在稳步增长：到了我们的时代，它造成了“群体心理”（mass mind）的悖论和公民军队的大众尚武精神。
很可能在我们有意识的心理生活中，感官的相互作用是构成触觉的原因。也许触觉并不只是肌肤与实物的接触，而且还是头脑中储存的生命力？
直到近代，科学始终倾向于将一切客体量化。
对许多欧洲艺术家和知识分子来说，爵士乐成为他们追求整体浪漫主义形象的一个结合点。
斯宾格勒以沮丧的心情看着传统的数字和几何学化解为“无穷的函数运算法”。
印度的得福[91]思想——置身盛大聚会中的神秘感受——处在与西方显意识价值的理念决然相对的另一极端。
尔后又引起文字和货币之类的加速形态的媒介。
个体本位的生活方式——这种生活方式尤其是从印刷文字中推导出来的——他们最好就废弃自电报发明以来的一切技术。
电信传输瞬息万里的特性，不是使人类大家庭扩大，而是使其卷入村落生活的凝聚状态。
经典数学最珍贵的东西是如下命题：数是可以感知的一切事物的本质。
用一种新兴媒介加强一种感知，可以使一个社区全部陷入催眠状态。
数字和欧几里得空间盖源于拼音字母的心理效应，《
匪徒的黑话“染指”（to put the finger on）说的是某人“劫数”（number）已到
对应和顺序这两条原理渗透到数学的全部领域——不，渗透到缜密思维的一切领域，这两条原理编织进了我们的数字系统中。”
就连爱因斯坦在面对量子论时也感到不大自在。他是一位太倚重视觉的牛顿学说信奉者，
他说，量子无法用数学去处理。这一断言等于是说，吟诵的诗歌不能转换为印刷书页上的视觉形态。
富有数学头脑的莱布尼茨在二进制系统0和1的神秘雅致之中看到了造化的形象。他觉得，上帝靠二进制在太虚中操作的统一体，足以从太虚中创造出一切存在。
发现用位置数计算，而不是单纯靠加数计算，又导致了“0”的发现。
空白。直到13世纪，sifr（阿拉伯字，意为“缺口，空白”）才拉丁化为ziphrium，并以“零”的概念进入我们的文化，
“零"实际上的意义是一个数位空白。
同时还激发了与此相关的无限小的微积分概念。借用这一概念，就可以将任何难以把握的空间转化为直线、平面、整齐和“理性的”东西。
一无穷的概念不是逻辑强加于我们的。它是谷登堡技术赋予我们的。
既然一切媒介都是我们肢体和感官的延伸，
借助这一无限分割和无限重复的神奇功能，一切歪斜的、曲线的和不平坦的非视觉形象的东西转换为视觉形象上平面的、直线的和相同的东西。
拼音字母表已经侵入非连续性的蛮族文化，并且将其错综复杂性和轮廓模糊性转换成西方世界视觉文化的整齐划一性。
许多社会学家注意到，性可以成为忙乱生活的补偿。
只有对一种偏重视觉的文化来说，裸体才会引起淫邪的激情，
迟至1930年，印刷品中出现粗鄙的脏话仍然是惊世骇俗的。人们每天口头说的脏话，一旦印上书，就变得像裸体一样疯狂。
对宇宙的冷漠却可以培养对细枝末节和专门任务的强烈关注，这正是西方人独特的力量所在。
住宅是对延伸人体温度控制机制所做的努力。
服装和住宅储存热量和能量，使完成许多任务所需的热量和能量能招之即来，否则这些任务是无法完成的。住宅从社会的角度解决问题，使家庭和群体能得到热量和能量，培养新的技能和新的学问，它行使其他一切媒介的基本功能。
在20世纪，我们所熟悉的住宅和建筑的变化，是用电能开动电梯所产生的结果。
彩色照相术产生了“没有墙壁的博物馆”，那么电光照明所产生的没有墙壁的
由于用玻璃窗控制光线，又一种媒介来临了。
借助于电光，我们不仅能做最精密的手术——不论时间、地点或气候如何，而且能轻而易举地给超微世界拍摄照片，就像走进有矿藏和洞穴画的地下世界一样。
在这个领域，媒介即讯息。电灯一亮，就出现一个感知的世界。电灯一灭，这一感知世界就荡然无存。
光线是没有“内容”的信息，
夜间从空中俯瞰，都市地区表面的纷乱宛若黑天鹅绒上呈现出来的一幅精湛的刺绣。凯佩斯[101]将都市夜景发展成为一种新型的艺术，即“借助灯火表现的夜景”，
货币总是保留着商品属性和通用属性。
货币也是放开身边产品和商品的一种办法
整个社会的有机复合体中
原始的商品货币，和无文字社会的咒语一样，可以是力量的宝库，并常常成为狂热经济活动的诱因。
萨缪尔·勃特勒的《乌有乡》在论及贵金属赋予人的神秘威望时，明确指出了这一点。
金钱是职责的象征，是完成了人类欲望的圣物。人类未必是很完美的裁判，但是再也找不到一位更好的裁判了。”
货币是社会媒介，亦是内心希望和动机的延伸；
货币是公共积累的工作、技能和经验的仓库。
钟表从视觉形象上把时间和空间分开一样，
货币依然是将农夫的劳动转换成理发师、医生、工程师或管道工劳动的一种语言。作为一种宏大的社会暗喻、桥梁或转换器，货币与文字一样，能加速交换过程，加强社区内部的相互依存。正如文字和历法一样，它使政治组织在空间上大大拓展，使其控制范围大大增加。货币是远距离起作用的机制，在空间上和时间上都是如此。在读写文化高度发达、偏重分割事物的社会中，“时间就是金钱”，金钱储存着别人的时间和心血
无文字的社会非常缺乏心理资源去创造和维持统计信息的庞大结构，这种结构我们称之为市场和物价。组织生产容易，然而，训练全社会
18世纪价格机制所造成的内心生活的分割，似乎与一个世纪以前微积分所造成的细腻的空间切分一样，是神秘莫测的。
我们的价格体系所代表的极端抽象和疏离，对于交易过程中伴发激动人心的讨价还价的社会群体来说，是全然不可思议、难以采用的。
从金属币到纸币，从纸币到信用卡，这是一个稳步使商业交换成为信息运动的过程。
原始的猎手和渔夫无所谓“工作”，这一点与今天的诗人、画家和思想家并无不同。只要全身心地介入从事的活动，都无所谓工作不工作。“工作”的出现肇始于劳动分工和职能的专门化，发端于不再游徙的农业社区的任务之中。在电脑时代，“工作”让位于奉献和承诺，部落时代也是如此
由于有了电脑和程序设计，储存和传输信息的手段的可视性和机械性正日益减弱，其整合性和有机性正日益加强。瞬息万里的电力形态所产生的整体场不能视象化，这与电子粒子不可视象化是一个道理。
语言可以被用作感知的储藏所，用作感知和经验的传输器，将感知从一个人传给另一人，从一代人传给另一代人。语言是经验的转换器和储藏所，除此之外，它还是经验的还原器和畸变放大器。它加速学习过程，使知识可以跨越时空传输，这一巨大优势轻而易举地压倒了它必须将经验进行语言编码的不方便劣势
纸币（即“象征性货币”）作为专门货币以后，脱离了它古老的储存劳动的职能，承担了同样古老而基本的货币职能——作为传输器和加速器，使任何劳动转化为任何其他劳动的职能。
正如字母表将纷繁复杂的原始文化转换为简单的视觉文化，借此使分歧巨大的原始文化趋于平衡一样，
只要利润远远走在工资的前面，统治阶级就要纵情玩乐。他们享乐的风格给贫穷的艺术家以灵感，使他们在心中构想最美好的意境。然而，如果利润和工资相比是贴近而适度的，统治阶级的欢欣鼓舞就会相应地减弱，于是艺术就不能在繁荣中得到好处了。
货币、文字和钟表这三种媒介再次融合成一个有机整体。这就使我们投入工作的程度与原始社会的土著人，或画室里的艺术家投入工作的程度相当。
人群和钱堆不仅努力增长，而且还滋生出对可能遭遇的瓦解和紧缩的不安情绪。这一扩张和紧缩的双向运动导致了人群动荡不安以及与财富相连的忧心忡忡。
正如位置数、串联数（如302而不是32等）发现以后，数学就爆发了一场伟大的革命一样，
机械钟表有助于创造一个数量化和机械驱动的宇宙的形象。
嗅觉不仅是人最美妙的感官，而且也是最形象化的感官，因为和其他任何感官相比，它能更加完整地调动人的整个感官系统。
计量时间气味的社会往往具有很大的黏合力和深刻的团聚力，以至于拒斥一切变革。
刘易斯·芒福德认为，在对社会机械化的影响力上，时钟应排在印刷机的前面。
他没有意识到拼音字母表是西方机械主义之源，
我们的新型电力技术的趋向是有机的、非机械型的，因为它延伸的不是我们的目力，而是我们类似行星网罩的中枢神经系统。在电力技术的时空世界中，过去的机械时间使人觉得不能接受了，仅仅是由于它的统一性。
它被指责为使一切事物在流动中合而为一的知觉。现在我们知道，这种忧虑是对新兴的非视觉技术的一种自然而然偏重文字、偏重视觉的反应。
我们从拼音文字技术衍生而来的语言，不能对付这一新的知识观念。我们仍然说电是在“流动”，我们仍然说电能被“释放”出来，就像枪炮发射枪弹那样成为线状。但是，正如画家的功力表现出审美魔力一样，“电荷是物体构成某种空间关系时我们观察到的现象”。画家学会如何调整事物之间的关系以释放出新的感知。化学家和物理学家知道另外一些关系如何释放出其他一些力量。
但是在古代，谋求权力的唯一手段就是让数以千计的奴隶像一个人一样地干活。在中世纪里，教堂的钟声延伸出来的时间，使小规模社区的精力能高度地协调。在文艺复兴时期，时钟和人们一致尊崇的新兴的印刷术相结合，使社会组织力量拓展到几乎是民族国家的规模。到了19世纪，时钟提供了富于黏合力的与工业和运输不可分离的技术，使一个大城市几乎像一台自动机一样地运转。现在，到了这个权力和信息非集中化的时代，我们对于在统一的钟表时间下生活开始感到焦躁不安。在这个空间—时间时代里，我们谋求的是节奏的多元性，而不是节奏的重复性。这是士兵的行进节奏和芭蕾舞节奏的区别。
在一个被新媒介压缩为小小村落的行星上，城市本身看上去稀奇古怪，
印刷手段所赋予的万世不朽的美名和时钟计量的日常生存的庸碌委琐：
当我数着壁上报时的自鸣钟，见明媚的白昼坠入狰狞的夜…… 于是我不禁为你的朱颜焦虑：终有一天你要加入时光的废堆。
电子时代发现，瞬息万里的速度消除了时间和空间，使人重温一种整体和原始的知觉。
与单纯的工具相对而言，机器是生产流程的延伸或外化。
擒纵机制将一种轮子的空间转换成统一的视觉空间，它直接预示着微积分的诞生，而微积分又可以将任何空间或任何运动转换成统一、连续的视觉空间。
不是时钟，而是受时钟强化的书面文化，造成了抽象的时间，导致人不是因为饥饿了才吃饭，而是在“该吃饭的时间去吃饭”。
钟表和鼓风机一样，加速了材料的熔化，促进了社会生活外形整齐划一性的兴起。在18世纪后期工业革命兴起之前很久，
原始人生活在一架暴虐的宇宙机器中，其暴虐性远远超过了重文字的西方人所发明的一切机器。
耳朵是极为机敏的。眼睛却是冷峻和超然的。耳朵把人推向普遍惊恐的心态。
我弹指一挥、虚晃几下就横扫千万里的做法贬低了他徒步跋涉、疲惫不堪走过的距离。我用地图高谈阔论，这就抹去了他负荷重物、挥汗如雨跋涉的重要意义。
穷尽世间的言辞也无法令人满意地描绘一个圆桶之类的东西，虽然可以三言两语说明如何制作一只圆桶。语词不足以传达物体视觉信息的缺陷，这有效地阻碍了古希腊古罗马科学的发展
至于冷媒介的连环画和电视，它们要求使用者创造和参与的程度高。我们这一论述可能会与流行的观念相矛盾。
电视对于偏重文字的人是一个非常困难的课题，只能用迂回的办法去研究。在电视屏幕每秒钟显示的三百万个显像点中，观者只能以形象把握的方式接受其中的几十个光点——大约是七十个左右。
版画和漫画提供了理解电视形象的有用的方法，因为它们提供的信息或连续的细节非常之少。然而，画家和雕塑家很容易理解电视，因为他们知道，需要很大程度的触觉介入才能欣赏造型艺术。
滑稽漫画清晰度低，是一种参与程度很高的表现形式，完全适合报纸的马赛克形态。
电视构成了对漫画非常沉重的打击，其道理就在这里。电视是漫画名副其实的对手，而不是它的补充。但是，电视对图画式广告的打击更加沉重，它驱除了鲜明和光滑的形象，偏重粗糙的、雕塑似的、触觉的东西。
司汤达说：“我仅仅把人物置于他们的愚蠢造成的后果中，然后又赋予他们头脑，使他们遭受痛苦。”阿尔·卡普实际上等于是说，“我仅仅把人物置于他们自己的愚蠢造成的后果中，抽掉他们的脑子，使他们无能为力”。
读者一向喜欢这一事实：报纸漫画表现的无能为力的困境，正是人们一般处境的范式。
毕加索一向迷恋美国漫画。从乔伊斯到毕加索，艺术精英一向都钟情于美国的通俗艺术，因为他们在其中发现了一种对官样文章的真正富有想象力的反动。相反，上流的艺术仅仅趋向于逃避和指责高清晰度的喧闹行为，或“令人满意的”社会中的喧闹行为。上流的艺术是工业社会里专业化特殊技艺的一种重复。通俗艺术犹如丑角，它提醒我们注意日常例行公事中忽略了的一切生活和功能。它大胆表现社会中专门化的例行公事，扮演一个整体人的角色。但是，整体的人在专门化的环境中全然是无能为力的。这至少是理解滑稽漫画艺术和丑角艺术的一种方式。
一切电器绝非什么省力的装置，而是构成了新型的劳动形态，使工作非集中化，使人人有事要干。这也是电话和电视图像世界的性质，因为它们对使用者的要求，远远超过了收音机和电影的要求。由于电力技术的参与性和自己动手性，电视时代的任何一种娱乐都偏爱上述的个人介入性。于是就出现了一种矛盾的现象：电视时代的孩子不会读书，因为传授阅读技能的办法通常是浅层的、消费似的活动。
形式一窍不通，他们对其内容当然就一无所知。他们看到的全是残害和暴力。因此，借助朴素的字面逻辑，他们就抱着等着瞧的态度，以为暴力会在世上泛滥成灾。或者抱着另一种态度：把现存的犯罪归咎于滑稽漫画。智力最低下的罪犯学会了悲叹：“是连环画使我走上了犯罪道路。”
当娱乐业试图比较合理地摹写城市里司空见惯的激烈时，人们又皱起了眉头。
讽刺是一面镜子，我们在镜中看见每个人的面容，唯独看不到自己的面孔。”
娱乐是疯狂的一种形式。
我很有教养，到了不必要的小心谨慎的地步。
活字印刷是一种复杂手工艺的最早的机械化形态，它成了继后一切机械化的原型。
印刷术的爆炸延伸了人的头脑和声音，在世界规模上重新构造人的对话，这就构成了连接各个世纪的桥梁。
如果仅仅把印刷术看作一种信息储存，或者快速检索知识的一种新型媒介，那么它的作用就是结束狭隘的地域观点和部落观念，在心灵和社会、空间和时间上结束地方观念和部落观念。事实上，活字印刷术诞生后的头两百年的主要推动力，是渴望看古代和中世纪的书籍，而不是需要读新书、写新书。
我像受到电击那样地感到震惊。
印刷文化“能容纳一切东西，使一切东西各就各位”。在这一点上，没有任何东西能与之匹敌。
字母表（及其延伸印刷术）使力量的传播成为可能，这个力量就是知识。它粉碎了束缚部落人的枷锁，使之爆炸成为具有个性的个体。电光印出的文字和电的速度，顷刻之间就将其他一切人关注的东西持续不断地倾泻在每个人的身上。于是，人再次成为部落人。人类大家庭再次结为一个部落。
延伸似乎是器官、感觉或功能的放大，它激发中枢神经系统采取一种麻木的自卫姿态，去保护受到延伸的区域，至少要保护直接的审视和知觉延伸的区域。
个人创业的精神使作家和艺术家去进行自我表现的修养，同样的精神引导其他一些人去创建庞大的公司，包括军事的和商业的。
印刷术给人馈赠的最重要的礼品，是超脱和不卷入的态度——只需行动而不必做出反应的能力。
公正无私”（disinterested）这个字眼，过去表现的是印刷时代的人最高尚的超然物外的态度和伦理道德。可是在过去的一百年间，它已经日益频繁地被用来表达下述意义：“他一点也不在乎。”“
印刷术不过是抄书艺术的附加物，正如汽车是驭马的附生物一样。印刷术在它问世的几百年的时间里，曾经被人误解和误用。在这个意义上说，它经历了一个“不用马拉的车子”[130]的阶段。
新媒介绝不是旧媒介的赘加物，也不会让旧媒介过清净日子。它绝不会停止压迫旧媒介，直到它为这些旧媒介找到新的形式和新的位置。
印刷术把同样的课本放在任何数量的学生或读者面前，于是，以口头论辩著称的经院哲学就寿终正寝了。
开放社会之所以开放，是因为它有一种同一的、借助印刷品实现的教育过程。借助积累的手段，这一过程可以使任何群体实现无限的拓展
民族主义作为一种形象仍然要仰赖印刷品，但是一切电力媒介都与它作对。
连续性、同一性、可重复性的原则，变成了微积分和市场机制的基础，而且成了工业生产、娱乐和科学的基础。仅指出一点就足以说明问题：可重复性原理使机印书成为一种价格统一的商品，这一属性非常新奇，它为价格体系敞开了大门
如果没有这种行动与情感和情绪的分割，人们的行动就会受阻，行动时的态度就会犹豫踌躇。印刷术教会人们说：“让鱼雷见鬼去吧，全速前进！”
13世纪中叶，负重荷的四轮马车业已司空见惯。这对城市生活产生了非同寻常的影响。农民开始迁入城里居住，同时又每天出城下地干活，几乎和现在加拿大萨斯喀彻温省驾汽车下地干活的农民的生活方式一样。
轮子作为任务的加速器和日新月异的人际关系的建筑师的转换功能远没有结束，
无疑，轮子的观念肇始于这样的观察：滚木头比掀木头容易。”芒福德在《技术与文明》（
人体的大部分张力可以解释为延伸储存功能和运动功能的需求，这样的功能需求也发生在言语、货币和文字中。形形色色的器皿都是人体张力借人体延伸而产生的。对储存和便携功能的需求，在花瓶、水罐和“慢性火柴”（slow match，即储存的火种）等物品的身上，可以一目了然地看出来。
轮子最先进、最复杂的用途之一，出现在电影摄影机和电影放映机里。
通过大大加快装配线片断运动速度的原理，电影摄影机把现实世界的景观卷在拷贝盘上，
借助高速运动，飞机把公路卷起来带到天上。飞机一起飞，公路就消失了，而飞机本身则成为一种导弹式的飞射器，一个自足的运输系统。在这个时刻，轮子再次消融在飞鸟或游鱼的形态之中——飞机起飞时就成了飞鸟或游鱼。
轮子与鸟翼和鱼鳍不同，它的运动是线性的，需要借助道路方能完成。
发明飞机的赖特兄弟是自行车修理工。
技术转换具有有机体进化的性质，这是因为一切技术都是人体的延伸。
它借助小丑摇摇欲坠的不平衡表演来表现笛卡儿思想中走钢丝似的身心关系。
丑角是整合的人，他以精妙的戏剧形式表现无能的样子，模仿走钢丝的演员。
电力时代“正在走向石器时代”（
以力服人者，非心服也，力不赡也；以德服人者，中心悦而诚服也。
在历史学家的心目中，古代大城市的形态表现出人格的各个方面。建筑和行政管理的基本原理作为人的延伸，必然趋于世界范围的一致性。城市的中枢神经系统是城市的堡垒，包括大寺院和王宫，而寺院和王宫在广度、深度和形象上都被赋予权力和威望的色彩。
抓住某一时刻将其从时间中分离出来，这正是照片的特点之一。
古埃及的艺术，与今日的原始艺术一样，给人提供的是意味隽永的轮廓，这一轮廓与任何时刻都没有关系，雕塑趋向于永世长存。
他们比公开的娼妓更容易买到，更容易拥抱，更容易抚弄。大批量生产的商品一向带有娼妓的属性。
摄影术诞生以来的世界，犹如是一座没有围墙的妓院。
正如儿童在学会把字母写成一行之前不用看上下位置正确的图画一样。
印刷机也激起了类似的愿望，给日常的情感和经验赋予一种长期保存的形式。
然而，说“摄影机不会撒谎”，反而只能突出以它的名义所进行的许多欺诈。事实上，以照片为先导的电影世界已经成为错觉和虚幻的同义语，电影使世界成为乔伊斯所谓的“通宵达旦的新闻片”，
照片至少是词语的对手，甚至还可能是取代词语的篡位者，无论书面词语还是口头词语都受到照片的威胁。
迅速抓拍到的人体姿态，吸引人空前地注意身体姿态和心理姿态。
照片揭开了鸟类飞行的秘密，人因此才能飞上蓝天；照片抓住了鸟类飞行的动作，说明飞行建立在羽翼固定不动的基础上。羽翼的扇动起推进的作用，而不是飞行本身。
照片引起的伟大革命发生在传统的艺术领域。照片已经充分表现了的世界，画家再也不能去描绘了。于是，他回头用表现主义和抽象派艺术去揭示创造力的内心活动。
诗人和小说家转向内在的心理姿态。正是凭借内在心理姿态，我们才获得了洞察力，才能构建我们自己的形象和世界。
艺术从外在的匹配转向内在的构拟。艺术家不再表现一个和客观世界匹配的世界，而是转向表现创造性过程，以便于公众参与。现在，艺术家提供给我们的是介入创造过程的手段。电力时代开发的每一样新技术，都吸引并要求很高程度的生产者的价值取向。
照片并不是机器，而是一种化学和光学反应过程，可是一旦照片与机械杂交，它就生成了电影。
就理想而言，教育是防御媒介“辐射尘”（fall-out）的民防系统。然而迄今为止，西方人尚无迎接新兴媒介挑战的教育或教育设施。
广告词的作者必须要像脱衣舞艺术家那样能够与受众神交神往。事实上，这也是通俗小说家和通俗歌曲音乐家的才能。
照片的逻辑一不是口语的逻辑，二不是句法的逻辑。这一情况使书面文化完全不能对付照片。
过去旅行的目的是接触新奇而陌生的山川和风情。
他觉得整个的旅游经验已经变得“索然无味、预先排定、预先定死”了，
今天，旅行者变得很被动。有了旅行支票、护照和牙刷，你就春风得意，快活似神仙了。
人们稀里糊涂地忽发奇想而外出，闹闹嚷嚷拥向外国旅游，因为出国旅游之方便，与上影院、翻杂志并没有多大差别。
因为我们可以争辩说，这样的人从未真正脱离过他们因循守旧的无知觉路子，也从未到过任何新的地方。
世界本身变成了一种博物馆，其中的陈列品你已经在另一种媒介中接触过了。众所周知，连博物馆馆长都喜欢用彩照而不是实物陈列在展柜里。
世界本身变成了一种博物馆，其中的陈列品你已经在另一种媒介中接触过了。众所周知，连博物馆馆长都喜欢用彩照而不是实物陈列在展柜里。同样，到了比萨斜塔或亚利桑那州大峡谷的旅游者，现在只需将他的反应与他早已熟悉的东西比照核对一下就行。其实，他自己拍的照片与过去看过的照片是一样的。
一揽子旅游和照片一样，使你很容易到世界各地旅游，从而使旅游的意义大大失色和贬值，
在车水马龙的公路上，正在倒车的车辆，就它与顺向流动的交通而言，似乎在加速行驶。
这种大型综合商场由于非集中化过程而分解成为集市区的许多小商店，其原因部分归之于汽车，部分归之于电视。
照片使人外出游玩时的奢华浪费无密可保，因为它们能揭露露骨炫耀权势的勾当，
电影给世间的一切“灰姑娘”们提供了一揽子富豪消费的美景，它借此表现了照片的魔力。
信息是关键的商品，而实物产品只不过是信息运动的偶然形态。
广告客户付钱在报刊上买版面，在电台和电视上买时间。换言之，他用钱买到了一部分读者、听众和收视者，仿佛是用钱租用我们的住宅去举行公开集会一样明明白白。
如果说我们的报纸大抵是免费的娱乐业，其经费是由想买读者的广告客户支付的话，那么总体上看，俄国的报纸就是促进工业生产的基本形态。
学生任何时候都不愿意接受这样的说法：报纸或任何其他公共传媒能用于卑鄙的目的。他们觉得，卑鄙的目的类似于污染空气和水源，而他们受雇于这些媒介的亲友是不可能堕落到这个地步的。
倘若所有人说英语都像是说中国官话那个水平，都像一个模子里铸出来的那样优雅庄重、咬文嚼字，英语及其
“莎士比亚写了出色的剧本，可是如果让他当纽约一家日报驻华盛顿的记者，他就不可能成功。他缺乏大胆的奇思幻想。” 倚重书本的人有一种错觉：如果没有广告和广告客户的压力，报纸会办得更好。
“莎士比亚写了出色的剧本，可是如果让他当纽约一家日报驻华盛顿的记者，他就不可能成功。他缺乏大胆的奇思幻想。”
广告在任何杂志中都是最好的部分。制作广告所投入的心血和构思、智慧和技艺，超过在报纸和杂志任何专栏文章里的投入。广告也是新闻。广告的“错误”在于，它们总是报告好消息。
书籍和报纸都具有公众忏悔室的特征。
为什么儿童喜欢喋喋不休地述说他一天的事情，哪怕他笨嘴拙舌、说不清楚？为什么我们喜欢读表现我们熟悉的场景和人物的小说，喜欢看这样的电影？因为对理性的人来说，在新的物质形态中看见或认出自己的经验，是一种无需代价的生活雅兴。经验转换为新的媒介，确实赐予我们愉快地重温过去知觉的机会。报纸再现我们使用自己五官的激情。通过使用五官，我们把外部世界转化为自身的肌体。这种转换所唤起的激动之情能够解释，为什么人们十分自然地希望时时刻刻都使用自己的感官。我们随时随地都在使用感官和机能的延伸，并将其称为媒介，正如我们任何时候都在使用自己的眼睛和耳朵一样，而且我们使用媒介的动机和使用感官的动机是相同的。
马赛克是团体或集体形象的形态，它要求受众做深度参与。这种参与是公共的而不是隐私的，是包容性的而不是排他性的。
其实没有字典的恩惠，词语早就存在了。
可见，“制作新闻”和“成功”一样，都暗中包含着无数的行动和虚构。
假性和虚构性自古以来便渗入了媒介之中，而不是只渗入了晚近兴起的媒介之中。
大企业和大公司认识到，他们运作的形象是一种虚拟的图像，仿佛是仔细刻在公众感觉系统上的文身。
从无穷无尽的可资利用的事件中，可以得到无穷无尽的经过处理的马赛克效果。
在政府各部门极端分化的情况下，报纸使它们彼此联系起来并使之与全国人民息息相关。
列宁说：“报纸不仅是集体宣传家，而且是集体鼓动家，也是集体组织家。”斯大林把报纸称为“我们党最有力的武器”
作为地位的象征，住宅近来取代了汽车。如果这话不错，从宽敞的车道向郊区修饰整齐的屋顶的转移，可能意味着美国人的生活重心确实发生了变化。
技术的电力变革即将使驾车人放弃汽车，并且使我们回到安步当车的价值尺度上去。“去上班”也许是一个暂时使用的语汇，正像“去购物”不会再被长期使用一样。食品商店已经预见到用双向电视或电视电话购物的可能性。
今天的送货车推销方式将发生一个决定性转变……购物的主妇可以收看各种商店的电视节目，而她的信用卡则由电视自动予以确认。
距离将不成其为问题，因为到本世纪末，顾客可以通过电视与商店直接联系，无论他离商店有多少英里的距离”。
维也纳的分析家把汽车看作性对象的说法竟然传播开了。
正如蜜蜂在植物界所起的作用一样，人在技术天地里自始至终也起着性器官的作用。
轮子走向过时本身并不意味着它已消亡。这仅仅意味着，和书法或印刷术一样，轮子正在文化中退居辅助的角色。
汽车和装配线是谷登堡技术的终极表现形式。
汽车有一个简单而醒目的事实：它把驾车人变成超人。
汽车给美国人提供的机会不是让他去旅行和历险，而是“使他越来越与众相同”。
电的力量正在结束同一性和标准化的机械时代，重新创造地位和角色的规范。
十多年过后，接替汽车的电子玩意将会涌现出来。
广告的作用与洗脑程序完全一致。洗脑这种猛攻无意识的深刻原理，大概就是广告能起作用的原因。
从理想的效果来看，广告的目标是实现人的一切冲动、愿望和努力的程序化的和谐。
今天的广告也是如此，一旦被置入新环境，任何广告都是滑稽可笑的。这就是说，受到有意识的注意时，任何广告都很滑稽。广告不是供人们有意识消费的。它们是作为无意识的药丸设计的，目的是造成催眠术的魔力，尤其给社会学家催眠。这就是广告潜移默化功能的一个侧面。这种庞大的教育事业就是所谓广告业。它每年消耗120亿美元，大致和美国每年的教育经费相等。
广告队伍在研究和测试公众的反映上，每年有数以十亿计的经费，他们的产品积累了有关整个社区共同经验和情感的大量资料。
广告的存在本身，既证明了疲惫的大都市处于梦游状态，又促成了这一梦游症的发生。
那些一辈子把精力花在抗议“虚假而骗人的广告”上的人，实在是广告客户的天赐恩主，正如绝对禁酒者是酿酒人的天赐恩主，道德审查人是书籍和电影的天赐恩主一样。抗议者是最好的喝彩人和最大的加速器。
我们认为幽默是心智健全的标志，这一点有充分的理由：在欢乐嬉戏中我们又恢复了整体人的天性，而在工作和专业生活中，我们却只能用上整体人的一小部分天性。
游戏是我们心灵生活的戏剧性模式，给各种紧张情绪提供发泄的机会。
它们是内在生活的集体戏剧化模式，而不是个体戏剧化模式。正如我们的口语一样，一切游戏都是人际交往的媒介，除非成为我们内心生活的延伸，否则它们是既不能生存也没有意义的。如果我们手握一块网球拍或十三张牌，那就是同意在一个人为构想的环境中成为一个动态机制的一部分
艺术和游戏使我们与常规惯例中的物质压力拉开距离，
游戏是一架机器。只有游戏的人一致同意当一阵傀儡，这架机器才能运转。
假如议席不是面对面安排的话，英国议员就分不出是和非，也分不出智和愚了，
因为使游戏与我们的生活相关的是游戏的模式，而不是参加游戏的人，也不是游戏的结果；信息运动亦是如此。在此，所选用的感官造成了模式的千差万别，比如照片和电报。
一件艺术品除开它对观赏者产生的影响之外，别无什么存在或功能。
艺术能使人的社群形成新的关系和姿态，它有力量借此将自己的假设强加于人。
和游戏一样，艺术是一种经验转换器。我们曾经在一种情景下感觉到的或看见的东西，突然之间以一种新鲜材料的形式展现在我们眼前。同样，游戏也将熟悉的经验转化成新颖的形式，使事物黯淡和模糊的一面放出了光辉。
不搞艺术的人总是透过旧时代的眼镜来看待当前的事情。总参谋部总是做好万无一失的准备去打过去打过的那种战争。
游戏是人为设计和控制的情景，是群体知觉的延伸，它们容许人从惯常的模式中得到休整。
自言自语又是一种公认的游戏形式，这种形式对自信心的增长是必不可少的。
如果对全然世俗的事情过分死板认真，那就说明人的知觉有缺陷，这种缺陷实在可怜。
圣徒保罗的话说就叫作“装傻瓜闹着好玩”。
因为游戏和任何艺术形式一样，仅仅是另一种较难把握的情景的比较实在的模式，所以娱乐和游戏中总要产生一种使人震颤的神奇和欢快的感觉，这种感觉使非常死板的个人和社会十分可笑。维多利亚女王时代的英国人趋向不苟言笑那一极端的时候，奥斯卡·王尔德、萧伯纳和G.K.切斯特顿作为与之抗衡的力量迅速走进社会。
在柏拉图看来，献给神灵的戏剧是人类宗教冲动最高尚的成就
柏格森论述笑的那篇名噪一时的论文提出了如下的思想：机械主义接管生活中的价值观念，是构成荒唐可笑性的关键所在。看见一个人踩着香蕉皮摔倒，等于是看见一个合理的结构系统突然转换为一架旋转的机器。由于工业主义在他那时的社会中造成了一种相似的环境，所以柏格森的思想欣然被人接受。但他似乎没有注意到：他在机械时代里找到了一个机械的比喻，去解释笑声这种很没有机械味的东西
游戏是人为设计的情景，旨在容许很多人同时参与他们自己团体生活中某种有意义的模式。
电话、电传打字电报机和无线电收发报机使最高层的命令直接传达到最基层，由于命令背后的绝对权威，它们被毫无批判地执行了……”
电力媒介的趋向，是在一切社会制度中造成一种有机的相互依赖性。这就突出说明了德日进[167]的观点：电磁现象的发现应该被看作“令人惊叹的生物学事件”。
像汉斯·谢耶这样的生物学家认为生物是一种通信网络也就不足为奇了。谢耶说：“荷尔蒙是一种特殊的化学信息物质，由内分泌腺制造并输入血液，以调节和协同相隔较远的器官的功能。”
过去的一切技术（除言语之外）实际上都使人的某一部分肢体延伸，而电力媒介却可以说使我们的中枢神经系统（包括大脑）实现了外化。中枢神经系统是不受切割的统一场。
也许，大脑功能的很大一部分秘密，是给刺激各接收场的每一部分的效果之间的相互作用提供众多的机会。正是由于提供了这种相互作用的区域或混合的区域，才使我们作为一个整体去对世界做出反应。在这一点上，我们大大地胜过大多数动物。
机械装置的实质是人体各部分的分离和延伸，比如手、臂和足分离并延伸为笔、锤和轮子。
自动控制关注的不是一台一台的机器，而是把生产问题当作一个处理信息的集成系统来看待。
正是由于电力媒介提供了相互作用的区域，我们才被迫作为一个整体去对世界做出反应。
我们生活在信息和传播的时代，因为电力媒介迅速而经常地造成一个相互作用的事件的整体场，所有的人都必须参与其间。
这种无所不包的范围仅仅是我们个人的神经系统的特征。其原因是：电力媒介具有有机体的性质；由于它作为技术被用于电话、电报、广播和其他的形式，它的有机社会纽带性就得到了证实。
我们更容易在读报看电视时具有与世人共存的知觉。
和数字计算机使用许多“是”“否”的点和线一样，它们也用这些点的接触去拥抱一切存在的轮廓。电能提供了一种手段去同时接触存在的一切方面，比如大脑的各个方面。电能只是偶然表现为视觉形态和听觉形态，它的基本形态是触觉。
给人以弥漫印象的电力形式具有深刻的触觉性和有机性，客体因此而被赋予统一的可感受性，
从现在起，任何领域的纯粹专门家都注定会思想苍白、空洞无物，都只能重复正在消亡的机械时代业已过时的形式。
追踪任何一种新生事物的胚胎发育阶段都能给人以教益，因为在其发展过程中存在着许多误解，
正是由于开始时人们对其性质不大在意，所以新生的形式给那些目瞪口呆的观者以沉重的打击，这些打击能给人启示。
业余爱好者促进无线电的发展过了多年以后，大企业才抓住无线电不放。
任何革新都威胁着现存组织的平衡。
任何人向一家大公司提出一个新的思想，而该思想又会引起“生产和销售的巨额增长”时，都会出现滑稽的喜剧。这样的巨量增长对现存的管理是一种灾难。现行的管理人才不得不给新型的管理人才让道。因此，没有一种新思想是从一个大企业内部肇始的，它必定要从外部开始发难，通过一个小型的、与之唱对台戏的组织来发动攻势。
有了卫星传送的广播节目以后，人的中枢神经系统正在接近意识的延伸。把神经置于人体之外，同时又把身体器官置于神经系统或大脑之内，即使不是恐惧的观念，也会产生令人恐惧的情景。
“人情味”不能算是“观点”，它只不过是对我们漫不经心、满不在乎的态度的评述而已。
电力媒介使弱者和受苦人发出了强大的呼声，扫荡了官僚主义的专门分工，扫荡了受说明书束缚的、思想职能的描写。
当人们必须与全人类享用中枢神经系统共同的延伸时，他们对怜悯和愤怒也同样能做出瞬时反应。在这样的情况下，“摆阔气浪费”和“摆阔气消费”必败无疑，甚至最大胆的富豪也得收敛手脚，沉入适度的生活方式，夹着尾巴为人类服务。
握有大权的职业外交家已经被总统、首相和国务卿取代，因为他们认为自己可以亲自进行一切重要的谈判。大企业也遇到了这个问题，人们发现在大企业中使用电话时，各部门不能行使它们被委派的权威。与一切电力媒介一样，电话的性质本身要压缩和统一原来被分割的和专门化的东西。只有“知识权威”才能靠电话运转，因为电话的速度造成了一个完全而广阔的关系场
电学和历史较长的力学相结合，形成了许多杂交媒介。其中的一些，如唱片和电影，
加速发展是任何组织消融和瓦解的公式。
书籍和报纸具有一种天然的动力，这就是形成以集中化模式为基础的、全民族统一的观点。因此，凡是有文化的人都渴望用统一的平行模式和同质模式，把最开明的思想推进到“最落后的地区”，灌输到最缺少墨水的脑子里。可是电报却使这一希望破灭，它使报界经历的非集中化如此彻底，以至于全国统一的思想绝对没有可能实现
自电报问世以来，天气预报的发展相当快。也许，人们感兴趣的报纸栏目中，天气预报是参与程度最高的栏目。
口授人有一种解释的倾向，仿佛他正在看听话人的面部表情，
劝说人的演说术
她们穿的时装，每一位农家女也想穿，因为打字员是进取精神和技能的大众形象。
女人拒绝听人使唤，所以才出去当速记员。”
打字稿右侧留的空白不整齐，这在多大程度上促进了自由诗的发展，实在是难以弄清。
吟游诗人只有吟唱的主题，没有吟唱的文本。坐在打字机前，诗人能自由驾驭印刷机所具有的资源。打字机仿佛是一个招之即来的、对公众讲演的系统：诗人可以呼号、私语、吹口哨，也可以用滑稽而参差的诗行向读者做鬼脸，
男童奔跑着来了玩过了弹子游戏又装扮海盗玩耍这就是春天
世间到处有水坑真美
还有女童翩翩然奔跑过来玩过了跳房子和跳绳以后这就是春天
在打字机上创作犹如放风筝。
经济中的任何一个门类感受到加速发展时，其余的部分必然要立即群起效仿。
比如应召女郎借助电话就可以兼任自己的皮条客和鸨儿。
帕金森发现，任何企业和官僚结构都有其自身独立的运转机制，这一机制与它“所要完成的工作”无关。人员的数量与“工作的质量毫无关系”。
“所要完成的工作”，当然指的是把一种物质能源转化成某种新的形式，比如把树木转化成木材或纸张，黏土转化成土砖或泥板，金属转化成金属管。
在信息运动的领域，主要的“所要完成的工作”实际上就是信息的运动。在电力时代，全然通过选定的信息而产生的人与人关系，是财富的主要源泉。
在此之前的机械时代，工作根本就不是这样的。那时的工作指的是：用装配线切分操作的步骤和分等级委派的权威来加工各种物质材料。电力线路与上述的加工程序相连时，既消除了传动带，又消除了委派的权威。使用电脑的情况尤其如此，此时的工作精力被用于“程序设计”的层面，而且这样的精力是信息和知识的精力。在工作过程中，从决策和“使之发生”的角度来看，电话等诸如此类的信息加速媒介结束了指派权威的分工，转而有利于“知识的权威”。
就其使诗歌创作和出版中的各种职能压缩或统一来说，打字机和电子音乐是很接近的。
历史学家丹尼尔·布尔斯廷感到震惊的是，在我们的信息时代中，一个人的扬名显声并不是因为他做了什么事情，而仅仅是由于人们知道他有名气。令帕金森教授感到震惊的是，人的工作结构现在似乎与他们所要完成的具体工作无关
斯蒂芬·波特在《游戏规则》中所揭示的新旧之间的不一致，和帕金森异曲同工。两人都揭示了“在事业上获得成功”（getting ahead in the world）这句话在传统意义上的空洞滑稽性。
在事业上，亦如在社会生活中一样，“前进”也许意味着退出游戏。世界犹如一个瞬间即可扬名的共鸣箱，在这样一个世界里，根本不存在什么“前进”的问题。
赝品假货一词的意思是说，该物品没有什么实质，正如和一位假冒的朋友打电话一样没有什么实质。”
他接过一位妇女的电话，这位女士说她非常寂寞，以致每天要洗三次澡，她希望能听到电话铃声。
打电话时和对方在电话上亲吻自然而然，可是将对方的视象具体化却并不容易。
妓院的“家”并不是家庭，可是应召女郎不仅住在家中，而且她也许是一位主妇。
电话在应召女郎的情况下，好比是融合了作文和出版功能的打字机。应召女郎不需要皮条客和鸨母。她必须是一位伶牙俐齿、言谈变化多样并且具有社会成就的人，因为人们指望她能在平等的基础上与任何同伴打交道。
既然一切媒介都是我们的器官和肢体向公共领域的延伸，
凡是识字者都憎恨要他投入全部注意力的要求，因为他长期习惯于割裂注意力。同样，识字的人要费很大的力气才能学会说外语，因为学说外语要求所有的官能都同时参与。另一方面，视象化的习惯使西方人在高深物理学的非视觉世界中束手无策。只有重直觉、听觉和触觉的条顿人和斯拉夫人，才具有不借助视象化就能在非欧几里得数学和量子论中工作的能力。如果我们用电话教数学和物理，甚至连高度偏重文字和抽象的西方人最终也能和欧洲的物理学家一比高低
香农[179]和韦弗[180]的信息论[181]假说，与摩根斯顿[182]的博弈论一样，都趋于忽视形式本身的功能。所以，信息论和博弈论都陷入了枯燥乏味的陈词滥调的泥潭。但是，这些形式产生的心理和社会效果已经改变了我们的整个生活面貌。
事实上，正是因为确信亥姆霍兹已经成功地用电报传送了元音，贝尔才受到鼓舞坚持努力。
这是我弥足珍贵的一个错误判断。它给了我信心。
在电话里说话，唯有知识的权威在起作用。委派的权威是线性的、视觉的、等级性的。知识的权威是非线性的、非视觉的、无所不包的。
推向极端的娱乐活动又变成了商业和政治的一种主要形态。由于电力媒介具有整体“场”的性质，它们趋向于消除形式和功能被切割的专业分化，这种专业分化长期被我们当作字母表、印刷术和机械化的遗产来接受。
在电力时代里，人们不像在机械化时代那样使自己变成无意识的自动机——使任务和职能变得支离破碎，而是日益同时介入不同的工作，介入学习和电脑编程。
华尔兹是一种新的舞蹈形式，它被当作高尚野蛮人卢梭式梦想的粗野现实而受到欢迎。
不过浪漫主义者对真正意义上的野蛮人的了解，和他们对装配线的了解一样，实在是微不足道的。
当一种媒介变成深刻体验中的手段时，原有那些“古典”和“流行”、“阳春白雪”和“下里巴人”的分类范畴再也行不通。
因为“深入”意味着“相互联系”，而不是“相互分离”。深入意味着洞察力而不是观点，而洞察力又是一种正在展开的精神介入，
电话：没有围墙的言语。唱机：没有围墙的音乐厅。电光：没有围墙的空间。电影、电台和电视：没有围墙的教室。
采集食物的人以采集信息者的面貌重新出现，这两种面貌并不和谐。在这一角色中，电子人的游徙性并不亚于他旧石器时代的祖先。
我们借电影把真实的世界卷在拷贝盘上，以便使世界像会飞的魔毯似的重放出来。电影是老式的机械技术和新兴的电力世界最令人叹为观止的结合
作家和制片人的职责，就是将读者或观众从他自己的世界迁移到另一个世界——印刷和胶片造成的世界中去。
像印刷品和照片一样，电影也以观赏者高水平的文化程度为前提，
如果有人从银幕上消失了，非洲人总想知道他出了什么事。
勒内·克莱尔指出，即使舞台上只有两三位人物，剧作家都得一刻不停地给他们动力，或不停地阐释他们出场的原因。
正如勒内·克莱尔所指出的，银幕的大门通向美轮美奂和青春美梦的闺房，世间最可爱的血肉之躯和它相比似乎也是碧玉有瑕。
当镜头移动时，他们以为树木在动，房子在变大变小，因为他们不能做出读书识字者那样的设想：空间是连续的、统一的。没有文字的民族简直弄不懂透视为何物，亦不懂光线强弱所造成的距离远近效果，而我们却设想，它们是人与生俱来的装备。
偏重文字的西方认为，世界上的其他人陷入了天网恢恢的迷信罗网之中，其原因就在这里。
仅仅将物体从同一和连续的印刷文字空间中解放出来，就得到了现代艺术和现代诗歌。
电力的共时性结束了专门的学习与活动，它要求深刻的相互关系，甚至是人格的相互关系。
女主人公黛西在察看盖茨比昂贵的衬衣时再也扛不住盖茨比的勾引，这就是小说揭示的真情。黛西和盖茨比生活在一个虚饰的世界中，这个世界受到权力的腐蚀；与此同时，它的梦幻又具有天真无邪的田园诗色彩。
电影不仅是第一个伟大的消费时代的伴生物，而且是一种刺激性的广告，也就是一种重要的刺激性的商品。
要不了多久，人人都会有一台小型、廉价的8毫米电影机，就像在电视屏幕上看电视一样看电影。
重印刷文化的人之所以很容易爱上电影，正是因为电影和书本一样，提供了一个虚幻和梦境的内在世界。看电影的人和看书的人一样坐在那里沉入心理孤独的状态中。
在古代和中世纪，最受欢迎的是王子破落的故事。很热的印刷媒介问世以后，人们的偏好变为升级的故事节奏和突然发迹、平步青云的故事。
我们的年轻一代，在垮掉派拒绝接受消费礼俗和个人成功的故事中，深受电视信息的影响。
既然把握一种形式的核心的最佳途径是研究它在某种陌生环境中的效果，
意识流的手法实际上是将电影的技术迁移到印刷书页上的手法。
如果说微积分试图靠细微的分割来对付运动和变化，那么电影就把运动和变化凝固在一连串的呆照中，成功地表现了运动和变化。
在曼谷放进口电影时，他们不配字幕，而是用所谓“亚当夏娃现场配音解说”的办法。配音的形式为：由观众看不见的男女演员用喇叭念对白。快速同步和持久耐力的配音，使这些演员的薪酬超过泰国薪酬最高的电影明星。
每个人都曾经抱有这样的愿望：看电影时拥有他个人的声道系统，以便于做出恰当的评论。在泰国大明星空洞的配音对白中，人人都可以大量插入自己的解读。
最后一组效果可以叫作电台的垄断效应。这种垄断效应引起了公众的最大关注，因为它们在极权主义国家至为重要。假如一个政府垄断广播，那么靠单纯的重复并排斥相互冲突的意见，它就可以决定民众的意见。
希特勒在慕尼黑发表的广播演说中说：“我以梦游者的自信走自己的路。”
天气是使所有人都同样卷入的媒介。它是电台的首要节目，它像喷泉一样把听觉空间或生存空间淋在我们身上。
书面文化培植了极端的个体本位主义。广播又正好与之截然相反，它复兴的是深刻的部落关系、血亲网络的古老经验，
如果坐在黑暗的屋子里谈话，话语就突然获得新的意义和异常的质感。话语的质感甚至比建筑物的质感还丰富。勒柯布西耶说得好，它们的质感在晚上最鲜明。
人们普遍参与人类的一切事件，包括个体的和集体的事件。
限制常常是针对“内容”的，而内容却是另一种媒介。报纸的内容是文字表述，正如书籍的内容是言语，电影的内容是小说一样。
对于从未研究过媒介的人而言，这一事实全然是难以理解的，正如文字的力量对土著人是难以理解的一样。土著人会问：“你们为什么要写字？难道你们记不住吗？”
想使媒介普遍为人接受的商业公司，必然千篇一律地满足于追求“娱乐性”，以此作为一种中性的策略。再也找不出比这种策略更像是鸵鸟政策的了，因为这一策略能保证任何媒介的最大渗透力。偏重书面文化的社区总是主张以表现争辩和观点的方式来使用报纸、广播和电影。结果不仅会削弱报纸、广播和电影的功能，而且还会减弱书本的功能。商业娱乐的策略自然会保证任何媒介的最大传播速度，保证任何媒介对心理生活和社会生活的最大影响力。因此，它就变成了一种滑稽的、自偿的策略，它被人用来信守万古不变的东西，而不是被用于变革
广播使信息传播加快，信息加速同时又加快了其他的媒介。它确实把世界缩小为小小的村落，造成了“村民”难以填平的闲话、传言和人身攻击的欲壑。
柏拉图具有政治结构的老派部落思想，他主张城市的适当规模应当以能够听见一个人演说的人数为指针。印刷的书籍，更不用说广播，使柏拉图的小社区政治设想不再适用。然而，由于广播容易和小型社区发生非集中化的、亲密的关系，所以它很容易在世界范围内贯彻实行柏拉图的政治梦想。
广播和唱片的结合，成为电台的常用节目，
奇妙的是，天气预报的吸引力远远超过新闻，在电台上和电视上都是如此。
突然之间，儿童被迁移到热性的印刷媒介之中，而印刷媒介的特征却是同一的模式和快速的线性运动。但他们试图以深度卷入的方式去读印刷的书籍，这就不得要领了。他们把全部感官都带入阅读，而印刷的书籍却拒不接受这些感官。
电视适合过程，而不适合包装整洁的产品，
任何电视演员的成功，都取决于他的表演所具有的轻松自如的风格，
电台才是煽起狂热的媒介，它一向被作为主要的手段给部落的血液加热，
因为自谷登堡时代起，我们的全部技术和娱乐一向不是冷的，而是热的；不是深刻的，而是切割肢解的；不是面向生产者的，而是面向消费者的。
如果外行人不理解你、接受你，你们运用的法律和你们断案的法庭就无法继续存在。”
电视图像每秒轰击收视者的光点约有三百万之多。从这么多光点中，他只能在每一刹那间接收几十个光点，他只能靠这少数的光点去构成一个图像。
触觉是各种感官的相互作用，而不是孤立的肌肤和物体的接触。
迷恋冷性电视媒介的人想看的，是他们喜爱的明星所担任的角色，而电影迷想看的，却是真实的人。
因为西部片的主题永远是“让我们建设一座城镇”。收视者参与塑造和加工的过程，靠少得可怜的、不给人多少希望的东西来建立一个社区。而且，电视图像自然而然爱上了西部生活中的马鞍、衣饰和皮革，以及用劣质火柴木建造的酒吧和饭店的休息间，爱上了这些东西多样而粗糙的质地。
读书识字对养成同一的习惯都是必不可少的。最为重要的是，读书识字对价值体系和市场的正常运转也是必不可少的。
电视“驱使美国人从他们传说故事的历史出发，去追求客观事物中形形色色、稀奇古怪的东西”。现在，许多美国人为了尝尝一种酒或一种食品，往往会不遗余力、不惜血本。同一的和可重复的东西，现在必须让位于独一无二、偏离常规的东西，这一事实正在日益严重地使我们整个标准化的经济绝望和困惑。
文章说“多半13岁以下的儿童长得太快、成熟得太早”。该文没有注意，在部落文化和无文字的社会中，类似的发育速度和早熟，是自古以来的正常现象。
深入探究词汇和语言，是口头文化和手稿文化的一般特征，而不是印刷文化的特性。
“垮掉的一代”追求禅宗，
这是一个崇拜红得发紫的女影星、爵士乐明星的时代，是崇拜俊男美女的时代，是荡妇、淘金者和暴发户的时代。
人们发现，法国女影星碧姬·芭铎喜欢光着脚开车，以尽情感觉汽车的震动，新闻界对此做了大量报道。
电视冷性的一面，表现在少年中流行的冷漠面孔中。在热媒介的时代，即在广播和电影的时代、古老的书籍时代，青春期曾经是面部表情明朗、热切和富于表现力的年龄段。
人们一向认为，硬汉般的愚鲁，辅以坚决的非难，就足以防御任何新鲜经验的侵袭。本书的主题是：即使对一种媒介的独特力量有最清楚的了解，你也无法阻挡正常的感知“关闭”；感官使我们顺应自己接受的经验模式。思想的极端纯洁，绝不能抗御细菌的侵袭；虽然巴斯德揭示了细菌肉眼看不见的运转机制，但他因为这些卑微的论断而被同行逐出了医学界。由此可见，为了对抗电视，人们必须获取与之相关的媒介比如印刷品来作为“解毒剂”
电视教育节目情况如何？三岁小儿与父亲和祖父坐在一起看总统的记者招待会，这种现象说明电视承担了严肃的教育角色。
是否终有一天电视会进入每一间教室，这倒是一个小问题，因为革命已经在家庭里发生了。
家庭教师看不见他们时，他们就会野性沸腾，横扫童车和护栏。
罗素在《相对论常识》（The ABC of Relativity）中开宗明义说明，爱因斯坦的思想并无难懂之处，不过他的思想的确要求我们完全重组自己发挥想象力的生活。
诗歌是非视觉形态的宣言书。
视觉的力量使我们能把事件从时空里分离出来，具象派艺术就是这样做的。从视觉上表现人和物时，要将该人和物的一种状态、一个时刻、一个方面分离出来，从众多为人感知到的状态、时刻和侧面中分离出来。
有十年电视经验的年轻人，自然吸收了深刻介入的冲动。这种深刻的介入，使日常文化中一切遥远的视象化目标看上去不但不真实，而且不相关，甚至苍白贫血。
电视时代的儿童期待着参与，他们不想将来干专门化的工作，他们热望着担任一个角色，热望承担深刻的社会责任。
传统的、偏重书面文化的人有一种平庸的、仪式性的说法：电视经验的对象是消极被动的收视者。
给电视观众留下最强烈印象的是肯尼迪的葬礼。观众感到，电视给葬礼赋予公众参与性，具有强大的感染力。
墨水和照片正在取代军人和坦克。笔胜于刀、文胜于武，笔杆子的力量越来越大了。
靠摄影、电影和电视作品进行的电力媒介的劝说，却是将所有的人全部浸泡在新式的形象之中。
在海军陆战队中，人们发现教育程度与枪法水平有确定无疑的相关性。我们能轻松自如地在空间里挑选出分离而孤立的一个点，把来复枪作为眼睛的延伸。
航海家花了很长时间才接受了空间的同一性、连接性和连续性。今天的物理学，正如绘画和雕塑一样，只有放弃空间同一、连续或连接的思想，才能取得进步。可视性已经失去其首要地位。
面对瞬息万里的信息和全球信息所产生的新的意见和情感结构，我们高度偏重书面文化的社会感到不知所措。这些社会仍然被牢牢地钳制在“观点”中，禁锢在一次只做一件事的习惯中。
它自己的人为视觉偏见是自然而然、天生固有的。
俄国人只需要将其东方图像传统和塑造形象的传统略加修改，使之适应新兴的信息时代，就可以在现代信息社会中取得咄咄逼人的效果。
俄国人的宣传没有表现出想象力和智谋。他们只做了宗教和文化传统教会他们所做的东西，即塑造形象。
我们把一切技术——包括语言——看成是加工经验的手段，看成是储存和加快信息运动的手段。
战争可以被视为不均等技术之间取得平衡的过程。
工作的前途在于如何在自动化时代学会生存。
电力技术结束了陈旧的二分观念，即文化与技术、艺术与商务、工作与闲暇的二分观念。
所以我们发现：非常强烈地调动官能的时候，正是感到最悠闲的时候，我们的感觉酷似过去一切时代的艺术家的感觉。
如果我们的课程设置继续沿袭目前肢解分割、互不相关的模式，它们培养出来的公民必然无法理解自己生活其间的自动控制社会。
正是数学界对上述观念初露端倪的意识，使牛津大学的数学家刘易斯·卡罗尔构想了《爱丽丝漫游奇境》，该书的时间和空间既不同一，也不连续。至于说到光的速度，那就纯粹是因果关系的速度了。
自动化不只影响生产，它还影响消费和市场机制的每一个阶段。因为在自动化电路中，消费者又成了生产者，酷似马赛克形态电讯的读者，在读报的过程中，读者自己就在生产新闻，或者说读者自己就是他生产的新闻。
自动化使学习本身成为一种主要的生产和消费。可见惊呼失业是愚蠢的。带薪学习正成为一种主导的就业方式，正在成为我们社会新财富的源泉。这是人的新社会角色；相反，机械时代老式的“职业”观念，即“工人”的分割任务和专门岗位的陈旧观念，在自动化条件下就丧失意义了。
工程师们常说，随着信息水平的上升，几乎任何材料都可以被改造并用于任何目的。这条原理是理解电力自动化的关键所在。
未堕落的亚当在伊甸园里，被授以冥思默想和给动物命名的任务一样，自动化也担起了给产品命名的任务。现在我们只须给一种流程或产品命名和编辑程序，就可以完成这样的流程或产品。
凡是着手考察自动化模式的人都发现，靠自动化使单部机器完美，总是要涉及“反馈”，意味着要采用一个信息圆环或回路，而过去的机器里只有单向的信息流动或机械的序列。反馈意味着线性结构的末日，线性结构是随着拼音字母表和欧几里得空间的连续形式进入西方世界的。
过去他们可以靠单一的技能安度一生。电力加速机制出现以后，情况已决然不同。高级行政人员到了中年时需要获取新的基础知识和基本技能，这是电力技术最普通的要求之一，
与恐龙相比，人的复杂程度高，专门化程度低。
电气自动化的特点，全部表现在回归到通用手工艺那样灵活的方向上了，通用手工艺的灵活性是人手所具有的特征。电脑程序设计现在可以包括无穷无尽的程序变化。自动化的、电脑程序控制的“机器”的电信反馈即对话模式，将自动机与老式的单向运动的机械原理区别开来。
过去耗费心血、通力合作用机械手段完成的东西，现今可以轻轻松松地用电子媒介完成了。于是，电力时代就困扰着失业和失去财产的幽灵。财富和工作成为信息因素；经营企业，使之与社会需求和市场挂钩，都需要崭新的结构。电力技术问世以后，支配工业生产的瞬间形成的、新型的相互依赖和相互作用，同时又进入了市场和社会组织。因此，应付奴隶式劳动和机械生产所设计的市场和教育再也不适用了。我们的教育很早就沾染了机械主义的支离破碎性。它现在受到的压力日益增加，它需要深刻性和相互关联性；
机器和汽车解放了马，把它弹射到娱乐业的高度，自动化对人的解放亦是如此。我们猝然得到的解放形成威胁，它要求我们挖掘自己找事做的内在才智，要求我们发挥自己参与社会生活的想象力。
人们突然成为游徙不定的知识采集者，这一游徙性前所未有，人的博学多识也亘古未有，从割裂的专门化程序中解放出来的自由亦前所未有。
自动化中潜在的社会和教育格局，是自主经营和艺术独立的格局。

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